Cuando era chica, lei unos libros ("una saga" como se dice ahora) de un grupo de chicos detectives ("Los Hollister"). En ese tiempo me obsesioné con descubrir alguna cosa, algún crimen, robo ilegalidad o secreto...alguna historia extraordinaria, bah...

Pero nunca lo lograba. Qué iba a descubrir, si en mi barrio lo único que había eran vecinas con escobas que salían alborozadas cuando escuchaban una sirena, ellas también, probablemente, deseando que "algo" pase.

Pero yo seguía ilusionada, buscando pruebas. Alguna señal que confirmara que la casa abandonada de la vuelta estaba embrujada, que los vecinos nuevos eran una banda de secuestradores, que la vecina de pelo platinado batido y ojos pintados de azul huia de algun maleante al que le había adivinado oscuros secretos....

"Historias extraordinarias" la extensa y original pelicula de Mariano Llinás, parece poner en imagenes esa ilusión. Como el director hubiese tenido las mismas fantasías que yo y se hubiera salido finalmente con la suya, creando él mismo los misterios.

Pero por supuesto, no lo hace en mi barrio. Elige como locación para darles vida a sus historias la provincia de Buenos Aires.

A mi siempre me pareció que los pueblos de provincia de Buenos Aires eran los mas aburridos del mundo. Tengo muchas amigas con familia alli o que son de alli, y sus historias me hacían pensar en lugares sin atractivos naturales, implantados en medio de llanuras fértiles pero insulsas, donde las mujeres esperaban que los hombres volvieran del campo a la tardecita y los veranos se reducían a soporíferas estadías en las piletas municipales. No sé si es así. Es una impresión basada en realtos de otros.

Pero justamente este prejuicio es el que hizo que la pelicula tuviese para mí un valor agregado: Lo mas valioso de estas Historias extraordinarias, es que ocurren allí donde cualquier cosa siquiera semejante a lo extraordinario parce imposible.

Estructurada en base a una voz en off omnipresente, la pelicula es una largo cuento que nos cuentan, un largo cuento con ilustraciones. No sé si el recurso es tan loable como la crítica cinematográfica lo ha considerado. De hecho, en la primera entrevista al director que lei, el director manifiesta que el recurso de la voz el off (Ya utilizada en la brillante "Balnearios" y en el maravilloso corto "La mas bella niña") lo siente como una limitación, y que su próxima película será sin voz en off.

Pero aquí, en este territorio donde una historia da lugar a otra y a otra, y donde el espectador no sabe donde terminará todo, junto a qué personajes terminará el viaje, la voz en off ordena, guía, acompaña.

Lo maravilloso son las historias. Incluso mas allá del lenguaje cinematográfico elegido para contarlas. Mientras veíamos la película con mi marido decíamos: "Llinás es un escritor que quiere hacer cine". Porque lo adictivo son las historias. Uno quiere saber qué va a pasar, disfruta de ser llevado en un viaje donde el destino es incierto. Los tres personajes principales viajan. La filosofía de la pelicula es la del caminante, el aventurero. Y el espectador viaja también, un poco a ciegas, un poco no sabiendo por qué ruta seguirá mañana. Viaja de historia en historia, completamente entregado.

Algo mas sobre las historias: Dice mi padre que cuando uno va a un asado al campo, o a pasar un dia de campo, se encuentra con una vieja costumbre de los gauchos. Mientras se come el asado se usa contar mentiras. Mentiras enormes, grandisimas, de esas que hieren la inteligencia. Y que si uno quiere pasar desapercibido, -si uno no quiere que los gauchos se den cuenta que uno no es de ahi- jamás debe decir "¡¡¡Pero eso es una mentira grande como una casa!!!"...No, nada de eso. Uno debe manifestar su asombro y credulidad mansamente, y participar del juego. De uno de esos asados trajo mi suegro la anécdota de un loro al que le habían pegado un tiro con un revolver que un rato antes se había caido al agua. Cuando fueron a ver el cadaver del pobre bicho, no podían encontrar la bala por ningún lado: Había muerto ahogado.

Si hay un lugar del país donde abundan gauchos de ley, es la Provincia de Buenos Aires. Buen lugar para hacer una pelicula donde se cuentan historias extraordinarias. Historias que nosotros jamás nos atreveríamos a decir que son mentira.

 

Quiero dedicarle un pequeño espacio a esta película belga/francesa, que me gustó muchísimo.  Yo no sabía mucho en qué me metía cuando mi marido me propuso verla, pero al cabo de un par de minutos de haber presionado “play” comencé a gritar: “¡me engañaste! ¡es una película muda! ¡es una película muda! ¡esto es igual a Tati!, ¡Alta traición!”. Supuestamente a mi NO me gusta el cine mudo.  Al cabo de un momento descubrí que la película no era muda ...aunque no estaba lejos de eso.... Sin embargo, los personajes (un matrimonio de flacos larguiruchos bonachones con una vida tranquila y una pasión absoluta por bailar) me parecieron simpáticos y accedí a seguir mirando. La película tiene mucho humor. Humor del de antes, humor de los tres chiflados y el gordo y el flaco. Humor de gente que se cae, que se golpea, que maneja el autos con los pies, etc... Pero hay mas: hay mala suerte, desgracia y por lo tanto pérdida, dolor, angustia. Y para compensar hay amistad, nuevas oportunidades y sobre todo amor. Porque si me piden una sola palabra para explicar esta película, tendría que decir con justicia que se trata de una historia de un gran amor, que supera todo. Amor entre  Fiona y Dominique. Y por el baile como forma de expresar ese sentimiento.

Es una película muy cortita (70 minutos), y eso juega a su favor. Totalmente diferente de todo lo que estamos acostumbrados a ver. Lograda.  Con actores/directores brillantes. Emotiva y conmovedora. El mejor momento, el que se quedó en mi para siempre, el baile de los protagonistas en el mar. Hermosa música y hermosa interpretación. Hay que atreverse, vale la pena.

  

Algo mas sobre "Rumba":

www.cinefreaks.com.ar/rumba.jpg

 

Wendy and Lucy (Kelly Reichardt): Casi finalizando el festival “descubrimos” a esta directora, cuyos filmes ya se habían proyectado en festivales anteriores y no los pudimos ver, porque las entradas estaban siempre agotadísimas.

En “Wendy and Lucy” su film mas reciente, la anécdota es simple. La forma en que la historia se cuenta la hace enorme, nos habla del presente de un país entero, y también es un momento central en la vida de la protagonista. Wendy va camino a Alaska en su pequeño auto, con la única compañía de su perra Lucy. Al llegar a un pueblito donde no pasa nada, todo empieza a salir mal, revelando la situación de desamparo de la protagonista. Todo en la película es digno de elogio: la fotografía, la actuación, el guión. Logra con mínimos recursos emocionar profundamente. El espectador está en vilo, deseando sinceramente que los problemas de Wendy se solucionen.  Para mi, la mejor película del festival.

Interesados por la directora vimos “Old Joy” (2005). Mark recibe el llamado de un viejo amigo, Kurt, quien lo invita a acampar un fin de semana, y visitar una fuente de aguas termales. Mark deja a su mujer embarazada, y parte entusiasmado. Al avanzar la película, se hace evidente que el lazo de amistad ya no es el mismo, que mientras Kurt sigue mas o menos igual que en la juventud, Mark ha orientado su vida de una manera mas convencional. Hay una suerte de incomodidad presente en toda la película. Al retornar de su viaje, los protagonistas saben algo mas acerca de si mismo su de la amistad que los uniera.

Encontré esta reseña, que me parece muy buena: http://misteriosoobjetoalmediodia.wordpress.com/2008/08/03/old-joy-kelly-reichardt-2005/

 

Bueno, un poco tarde, pero finalmente completo mis reseñas de las películas vistas en el BAFICI. Lamentablemente se terminó, y ya volví a la rutina, aunque con mas motivación para seguir viendo buen cine desde casa los que queda del año. Tenemos una buena reserva, asi que sigue la actividad cinéfila todo el 2009.

The Yes Men Fix the World: (andy Bichlbaum, Mike Bonarno, Kurt Engfehr) Ante todo cuento que los “Yes Men” son un grupo de activistas que practican lo que ellos llaman "Corrección de identidad". Pretenden ser personas poderosas y portavoces de organizaciones prominentes, aceptando las invitaciones recibidas en sus páginas web para aparecer en conferencias y programas de televisión; luego usan su autoridad recientemente adquirida para expresar la idea de que las corporaciones y organizaciones gubernamentales a menudo actúan en modos deshumanizantes hacia el público en general. Su método usualmente es la sátira: haciéndose pasar por portavoces corporativos o del gobierno, suelen hacer comentarios chocantes y denigrantes sobre los trabajadores y consumidores (esto lo saqué de wikipedia). Esta película, hecha por ellos mismos, es muy entretenida y rebeladora. Yo la verdad no los conocía y me parece muy interesante lo que hacen. Es una película al estilo de Las del Michael Moore, que me gusta mucho. Tal vez como experiencia cinematográfica en si no aporta mucho, pero es claro que no es esa la intención de los realizadores. Son los temas y las denuncias formuladas  los que importan, y eso se aborda con inteligencia, descaro y una fuerte dosis de coraje. Los integrantes del grupo, con sus acciones, ponen de manifiesto ora la peligrosa estupidez, ora lo siniestro de las grandes corporaciones y del sistema capitalista salvaje de cada dia.

Para los que sepan inglés y quieran saber algo mas sobre sus acciones concretas: theyesmen.org/

The Day After (Lee Suk-Gyung): Pelicula que nos muestra una protagonista que pisa los 40 y se ha divorciado recientemente. En la película vemos como va batallando con sus emociones, pero el personaje no genera ninguna empatía y aburre tremendamente. Nos fuimos a los 30 minutos.

March (Händl Klaus): en el primer corte vemos a tres jóvenes que se suicidan. Luego, aparentemente pasó algún tiempo, y nos encontramos con sus familias, que habitan un pueblito tirolés de ensueño donde todos se conocen entre si.  Todos está lidiando de un modo u otro con el duelo, con la falta de explicación. La película, sin embargo, no llega a conmover en absoluto e incluso aburre. Tal vez porque el espectador no conoce nada de los protagonistas, los muertos o sus relaciones. Si bien queda claro que el tema de las muertes es una suerte de tabú en el lugar, las situaciones que se muestran, las actuaciones, y el guión no llegan a completar esos silencios.

Nick & Norah´s Infinite Playlist (Peter Sollet): encantadora historia de amor, juventud, música, y encontrar un alma gemela. Se estrena dentro de poco en DVD, y garantiza un buen momento.

Vimos el estreno de "La Risa" el martes a la noche. Peli que sigue a un grupo de cuatro amigos durante la madrugada posterior a una fiesta.

Cuando la proyección de "La Risa" terminó, el director se quedó a contestar preguntas, y entre otras cosas dijo que su objetivo era que el espectador se sintiera como "El quinto amigo". Misión cumplida. Esta pelicula está filmada de tal manera, que uno está todo el tiempo ahí, con esos amigos, dentro de ese auto, alargando la velada.

Pero...ahí empieza el problema, porque esta compañía no es interesante. Los protagonistas no hablan de nada, no hacen nada divertido, apenas se detectan los vínculos entre ellos. No encontramos códigos en común que nos indiquen que esta gente se conoce hace mucho, nada. Se ve que toman alcohol, bastante, y aparentemente ya se había tomado antes. Pero no hay ni siquiera diversión de borrachos, sino mero abotargamiento. Me faltó la risa, justamente.

Una cosa es hacer una pelicula minimalista y no caer en el gag fácil, pero otra es hacer algo tan anodino que quede al borde de la estupidez. Claro que bien puede ser cuestión de gustos. Mi marido al salir del cine me comentó: "Existe gente así:lo que pasa es que yo no tengo ganas de juntarme con ellos."

Esta pelicula, he de decir, generó debate, charlas y reflexiones varias entre quienes la vimos.

Al salir, como estaba en competencia, tuvimos que votar ("voto del público"). Yo la voté como "buena", porque esa es la conclusión a la que llegué considerando los rubros por separado: bien filmada, bien actuada, naturalidad y fluidez, climas muy logrados, especialmente el de la escena final. Pero quienes fueron conmigo la votaron como "regular" porque la experiencia en general les resultó fastidiosa y aburrida, por bien hecha que estuviese.

Y es que si de verdad hubiéramos sido el quinto amigo del que hablaba el director, habríamos exigido que nos lleven a dormir a casa.

el martes vimos tres peliculas:
Sell Out, de Joon Han Yeo, Malasia, comienza en tono de y de farsa, muy arriba con una buenisima parodia al cine independiente y al "arte". Sigue con buenos gags y escenas musicales como recurso humorístico. Muy entretenida al principio, con algunos chistes inteligentes, se torna al final un poco reiterativa, cayendo en un humos ramplón y fácil, mas de estudiantina. Por ahi le sobran algunos minutos y cansa a la larga la parte musical.

La nana (Sebastián Silva, Chile): La mejor vista hasta aquí. Maravillosa pelicula, crea dentro de una casa de familia acomodada, un universo complejo y fascinante. Excelentemente bien filmada y actuada, cuenta la historia de Raquel, empleada cama adentro que hace 20 años trabaja con una familia acomodada. Por supuesto se siente dueña de la casa, de los niños, de todo... y de nada...Hubo momentos en que me costó dejar de reír, pero también una historia dramática potente, una historia que en parte solo podemos llegar a adivinar. El director nos regala hasta un final luminosos y esperanzador, para que la experiencia sea del todo gratificante.

Mención aparte para la actriz protagónica, brillante, a quien, pese a la parquedad del personaje que interpreta, se le ve el alma en cada toma.

Sigo reseñando las peliculas vistas:

El domingo tres my buenas:

AdventureLand, del director de "SuperBad" (Supercool en Argentina), Greg Mottola. Quizás la menos "independiente" de lo que vimos hasta aquí, no solo porque los actores son conocidos y porque se emparenta con peliculas que han tenido su estreno comercial (como la ya mencionada Superbad, o "La joven vida de Juno"), sino también porque la forma de relatar es mas convencional. Maravillosa comedia romántica, sobre un romántico y aún virgen adolescente (aunque ya graduado del "college"), cuyos sueños de unas vacaciones en Europa se ven desbaratados por problemas económicos familiares (y el espíritu super controlador de la madre, agregaría yo) . Como consecuencia de eso, debe permanecer en su ciudad natal, trabajando en un parque de diversiones que le da título a la pelicula. Allí, separado de su entorno habitual, se incorpora a un mundo nuevo donde encuentra nuevos amigos, y por supuesto se enamora. Buena música (la historia está ambientada en 1987), buen desarrollo de personajes secundarios, momentos luminosos y una enorme dosis de ternura.

A l´ouest de Plutón, (Henry Bernadet, Myriam Verreault), ("Al este de Plutón") es también una pelicula sobre adolescentes, en este caso canadiense. Primero vemos un montón de adolescentes en un colegio, haciendo una exposición oral sobre qué cosa los apasiona, o hablando de política, o haciendo deporte, o simplemente vegetando. Luego, una de las chicas invita a una fiesta, en la que los mismos pibes enloquecen y destrozan un sillón, y roban un cuadro familiar patético... Realmente nos hacemos parte de esa diversión tonta, de esos diálogos estupidos pero divertidos y de lo que no deja de ser una travesura de borrachos. Cuando todos salen de la casa, para algunos sigue de fiesta, pero para el hermano mayor de la dueña de casa empieza la persecusión de los ofensores. La historia de desmembra, y vemos por un lado a los perseguidos (que nunca son encontrados), al hermano (que nos permite preguntarnos quien está mas sacado, si los adolescentes borrachos y drogados o el, con su bagage emocional) y un padrastro que en su búsqueda de estrechar vínculos con su hijastro, termina haciéndolo con un desconocido. Si bien el tema de la juventud y la adolescencia es uno de los que mas me gustan, y elijo las peliculas que abordan estos temas, creo que esta es la mas acertada, la mas realista y la que mas se acerca a los adolescentes que yo conozco. El buen tino de los directores hacen que nos acerquemos a ese mundo (que para que negarlo, alguna vez fue el nuestro) sin escándalo, sin juzgar, y haciéndonos pasar un gran momento.

Un autre homme, de Lionel Baier (Suiza), muy buena pelicula, sobre alguien que quiere ser, justamente "otro hombre". Un joven (Muuuuy buenmozo) se va a vivir a un pueblo pequeño, donde le ofrecen ser el periodista del lugar. No tiene formación periodística anterior, pero el pequeño diario de pueblo tiene pocas ambiciones, asi que acepta. Entre las tareas, debe reseñar la pelicula que semanalmente se proyecta en el cine local. Esta tarea, menor quizás, es la que mas ansiedad le genera. Como le dice a su novia/esposa, el cine es algo universal, y siente que la reseña debe ser hecha con seriedad. Sin embargo, esta tarea le exige poner de manifiesto su punto de vista, su opinión, cosa casi imposible para él, que parece ser un hombre a quien todo le da lo mismo, carente de un punto de  vista propio. Llega a sus manos una revista de crítica que casi nadie lee, y copia palabra por palabra la primer reseña. Se suscribe a la publicación y sigue haciendo lo mismo, pero en el camino parece  empezar a creer que es él quien escribe, que se ha convertido en ese "otro hombre", seguro y crítico, que quiere ser. Sumergido en el mundo de los críticos de cine, conoce a la enigmática, inteligente y corrosiva Rosa, rica, poderosa y con una personalidad avasalladora. La encarnación de todo lo que el no es. Comienza asi una relación entre ambos, en la que la desigualdad de ambos, y la psicopatía de Rosa, harán que el personaje logre su propósito de conversión, pero... ya se sabe lo que dicen de los deseos cumplidos.....Pese a lo que puede surgir de esta reseña, tiene momentos de humor, y es muy entretenida.

Boogie (Radu Muntean). Película rumana, sobre una jornada del día del trabajador, en la que el protagonista, Bogdan, se va con su familia a un balneario, donde por causalidad se encuentra con sus amigos de la juventud, a los que hace tres años que no ve. Convertido ya en padre de familia y buen proveedor, esclavizado por trabajo que le garantiza un buen nivel de vida, durante una larga noche nuestro protagonista se debatirá entre ser Bogdan, esposo, padre, empresario, o volver a ser Boogie, con sus amigos que aun no terminan de establecerse. Muy buen pelicula, logra "despegar" de la historia que cuenta, y que la misma sea universal.

 

 

Primer entrega de mi paso por el BAFICI.

Ayer sábado llegamos a las 8 de la mañana, y rápidamente nos internamos en el Abasto. Este año el Festival lo vivimos mas relajados,  porque primero, pudimos sacar muchas entradas por internet, asi que ese stress de hacer colas eternas e ir viendo como se agotaban las entradas de peliculas que queríamos ver, no estuvo. Por otra parte, nos quedamos nueve dias, lo que nos da mas posibilidades de ver todo lo que queremos.

A las 13 vimos "Katia´s Sister" (Miljke Jong), pelicula holandesa sobre una familia de inmigrantes rusos en Holanda, compuesta por una niña de 13 años, su hermana Katia, una adolescente de 17, su madre, una prostituta entrada en años y la abuela. La película está contada desde el punto de vista de la nena, a quien la cámara sigue de un lado a otro del pequeño departamento en el que vive, y donde pasa mucho tiempo sola, dedicada a atender con pequeños gestos amorosos a su madre y hermana, quienes van y vienen en sus tumultuosas vidas. Es poco lo que vemos que nos remita a su condición de inmigrantes (salvo por los paseos de la protagonista por la ciudad,en los que escuchamos voces hablando muchos idiomas, lo que nos indica que no son las únicas de esta condición). Tampoco alcanza para decir que es una película sobre una familia disfuncional, ya que pese a todo es claro que hay lazos afectivos fuertes entre los personajes y una cierta estabilidad. Creo que  se podría decir que se trata de una historia de amor, de la protagonista hacia su hermana mayor, a quien mira con devoción. Amor y admiración absoluta que se convierten en desazón y soledad mientras contempla la caída de Katie por obra de un romance malogrado. Al final, los lazos de afecto permanecen, pero parece que algo cambió, porque la protagonista deja de ser "la hermana de Katia" y pasa a tener un nombre propio. Una película que no llega a levantar vuelo, pero al menos no se desbarranca con golpes bajos o lugares comunes.

Luego vimos "Derriere Moi" (Rafaël Ouellet) pelicula canadiense sobre una amistad entre dos chicas, una morocha, sexy y experimentada de 23 años y la otra rubia, inocente y campesina de 15 que es introducida (no sin cierto recelo) al mundo de la noche, las drogas y el alcohol. No puedo dejar de notar cierto parecido entre las peliculas, ya que en ambas aparece la mujercita inocente contemplando con admiración a otra mayor ya iniciada en los placeres de la corrupción. En este caso es una película de iniciación, del tipo de las mas comercial "A los trece", aunque sumamente engañosa y traidora. El final, al que nada hace suponer que se llegará, resulta un golpe bajo para el expectador, para nada coherente con el clima relajado de la pelicula. Me sentí un poco estafada por la reseña del catálogo, que no comparto en absoluto.

Finalmente "L´intruse" de la tremendamente celebrada (por lo porgramadores del Festival) Claire Denis. Pese a las entradas agotadísimas, no tenía muchas expectativas, ya que había visto otra pelicula "Trouble eery day" que me pareció un espanto. Y no me equivoqué: Película aburridisima, morosa. Pretendidamente "narra con imágenes", pero como no cuenta nada, mas que una historia insípida, con un personaje del que menos no nos puede interesar si vive, si muere o si lo matan. El "relato" se pierde contando otras historias secundarias, supuestamente vinculadas, pero que en realidad nada agregan al avance de la historia. La directora se detiene en momentos totalmente anodinos, sin interés estético o narrativo, o nada. Todo está tan fragmentado, adrede, que construir la historia resulta un esfuerzo intelectual adicional. Esfuerzo que no es recompensado, porque cuando logramos armar el rompecabezas la historia es una estupidez. Como otras veces me ha sucedido (por ejemplo, "21 gramos") el poco interés de la historia parece querer ser salvado por la forma criptica en que se narra la misma. La complicación la vuelve intersante para los snobs. Para esos que creer que entrecerrando un poco los ojos, podemos ver las ropas del rey que va desnudo.

Pero bueno....¡NO TODO SON LAGRIMAS! Hoy vimos dos peliculas buenisimas, que será reseñadas mañana...........

 

Recién termino de ver la película “de Maradona” que filmó Emir Kusturica. De verla, porque las emociones siguen ahí. Me quedo tarareando a Rodrigo: “Maradó, Maradó”, me quedó queriendo hacer olé-ole-ole-olá-die-gooo-die-goooo…y eso que no sé nada de fútbol.

La genialidad del Diego, sin embargo, es apta para todo público. Su historia ya conocida y repasada mil veces por cualquier argentino sigue conmoviendo.

Como la música, los goles de Maradona son evocativos. Nos llevan de vuelta al pasado, a la intimidad de la familia revolucionada por la alegría del Mundial o la rutina de los domingos con “Fútbol de Primera” de fondo.

Todos recordamos qué estábamos haciendo justo en el momento en que Diego les hizo el gol a los ingleses.

Momento repetido, como un hilo conductor, a lo largo de este film/viaje/aventura que Kusturica inició en 2005, -justo cuando el 10 se nos enfermó-, y terminó en 2007, con Manu Chao cantando que vida era una tómbola.

Emir quiso hacer una película sobre Diego. La hizo. Pero antes fue y vino un montón de veces a Buenos Aires, descubrió a los extravangantes miembros de la iglesia maradoniana, comió en el cabaret Cocodrilo con dos minas bailando en bolas a medio metro, viajó en el tren de Diego a Mar del Plata con Evo Morales y filmó gases lacrimógenos y bombas molotov.

Pero además de encontrar un país probablemente tan loco y salvaje como el suyo, creo que se sorprendió encontrando un amigo. Una especie de alma gemela, cuyos relatos parecían reencontrar a Kusturica con su propia obra, con sus primeras películas. Diego charla con Emir y le cuenta cosas que Emir ya había filmado, muchos años antes. Cosas de la infancia y de la pobreza. Cosas de la muerte.

Esta es una película sobre Maradona, si. Pero también es una película sobre Emir Kusturica, a quien de pronto conocemos como  protagonista. Es la misma historia que ya sabemos de memoria: el talento ya ostensible desde los primeros años, la pobreza,  “Claudia y las nenas”, opiniones políticas a bocajarro, fútbol, periodistas, fanáticos… Pero es la historia de alguien a quien le cuentan todo esto por primera vez. Por eso conmueve. Por eso emociona. Porque está llena de esta alegría de encontrar a un amigo. Una alegría adolescente, de charla infinita, de risas, de partidos de fútbol.

Dentro de todo esto, dos momentos son perfectos en la película: Primero, Diego cantando en primera persona la canción de Rodrigo.  La canta y la siente. Y nosotros con el. Después, el final: Maradona, al final de la extensa entrevista con el director, hace un mea culpa por las drogas, se arrepiente, repasa todo lo que cree haber perdido por la droga. Hasta dice que hubiera sido mejor jugador sin ella…..Después sale de la entrevista, y ahí, paradito en la vereda, está Manu Chao, con su guitarra, y le está cantando, ¿Y qué le canta?

 

Si yo fuera Maradona  
viviría como él  
si yo fuera Maradona  
frente a cualquier portería  
si yo fuera Maradona  
nunca m'equivocaría  
si yo fuera Maradona  
perdido en cualquier lugar.  
 
La vida es una tómbola...  
de noche y de día...  
la vida es una tómbola  
y arriba y arriba....  
 
Si yo fuera Maradona  
viviría con él  
...mil cohetes... mil amigos  
y lo que venga a mil por cien...  
si yo fuera Maradona  
si yo fuera Maradona  
saldría en mondovision  
para gritarle a la FIFA  
¡Que ellos son el gran ladrón!  
 
La vida es una tómbola...  
de noche y de día...  
la vida es una tómbola  
y arriba y arriba....  
 
Si yo fuera Maradona  
viviría como él  
porque el mundo es una bola  
que se vive a flor de piel  
 
Si yo fuera Maradona  
frente a cualquier porquería  
nunca (¿siempre?) me equivocaría...  
 
Si yo fuera Maradona  
y un partido que ganar  
si yo fuera Maradona  
perdido en cualquier lugar...  
 
La vida es una tómbola  
de noche y de día...

 

“Alice” fue lo mejor de mi 2008. Hace un tiempo ya que el cine nos depara pocas satisfacciones, y que para asegurarnos ver algo que valga la pena debemos recurrir a algún clásico, al cine independiente o a los festivales.

Por eso vemos muchas series. En general el nivel de las series televisivas es muy superior al del último cine hollywoodense. Así, cualquier capítulo de “The Gilmore Gilrs”, “Los Sopranos” o “Lost” tienen mejor guión y actuaciones que los “Tanques” que se estrenan todos los meses, con producciones que no tienen nada que envidiarles.

Sin embargo me atrevo a decir que lo mejor del año pasado fue esta serie brasilera que transmitieron en HBO, porque  con una excelente producción, probablemente nada barata, mantiene una forma de narrar y una estética propias del cine independiente.

“Alice” es la historia de una joven de veintitantos años, que vive en un pueblo en el interior del Brasil, con su abuela y su hermano. Su madre falleció hace años y su padre se borró del mapa. Está a punto de casarse con un novio de años, Enrique. En el primer capítulo, la llaman para comunicarle que el padre se suicidó en Sao Paulo. Y allá marcha, a arreglar algún trámite. El novio le encarga que de paso compre un acolchado.  En Sao Paulo vislumbra lo que fuera la vida de su padre en los últimos años: Su mujer, su hija pequeña que le cuenta algunas cosas... cuando emprende la retirada hacia su pueblo, con el acolchado al hombro, las cosas parecen empezar a salir mal... no se puede ir y se encuentra con una amiga que la lleva a una fiesta. A partir de ahí, decide quedarse, primero unos días, después su estadía se vuelve indefinida. Y los espectadores, capítulo a capítulo, somos testigos del encuentro de Alice con la gran ciudad, no cualquier ciudad sino Sao Paulo, que (dicen los que saben) nunca se llega a conocer del todo. Como uno mismo. Como la propia historia. Porque “Alice” no es una historia de iniciación, no. Es un viaje de Alice hacia ese pais de las maravillas que pocos se atreven a emprender: un viaje hacia si misma.

Esta es la historia, pero en realidad es una parte de la maravilla. Cuando uno mira un capítulo de “Alice” encuentra que transmite cierta calma. Eso a pesar de que hay momentos fuertes, o de mucha energía. El director se permite tomarse tiempo para contar la historia. Tiempo que dedica a bellísimas tomas de la protagonista caminando por las calles, bailando en una fiesta, divirtiéndose con sus amigos. Imágenes llenas de sensibilidad acompañadas por una perfecta música. Suerte de mini videoclips de una inmensa belleza y con un propósito narrativo. Si bien Alice nos va hablando -a través del recurso de la voz en off-, contando lo que le pasa y lo que siente, pocos momentos son de tanta intimidad y comunicación entre el espectador y la heroína como éstos. Si la voz en off es el momento mas literario de la serie, estas escenas “mudas” representan lo mas estético y musical de la misma, completándola.

Guión impecable. Puesta impecable. Actuaciones buenísimas y buen desarrollo de personajes secundarios.

Tengo que terminar hablando de la actriz. Emociona el talento de Andreína Horta. Su calidez y su simpatía hacen que uno se encuentre inmediatamente seducido por la Alice que compone. Una heroína llena de defectos, que se equivoca una y otra vez. Contradictoria pero merecedora de nuestro afecto. Tan humana, tan humana, que no puedo creer que Andreína y Alice no sean una misma persona. Cuando la serie termina, ella es una amiga. Una amiga que duele dejar de ver. Ojalá haya otra temporada de “Alice”.

La historia tiene un final perfecto, que no necesita de una secuela. Los que quedamos solos de este lado de la pantalla, sí.

http://blog.encantada.tv/es/

 

(... el director Karim Aïnouz hizo una peli que vi en un BAFICI "El cielo de Suely", muy buena y "Madame Satá", muy buena también)

 

Maravillosa sorpresa me llevé con esta película. Cuando supe que era "de animación iraní"....bueno, era todo un riesgo...Sin embargo me encontré con una película super entretenida, con mucho humor, una animación llena de vida y de sentimientos y personajes sumamente queribles. Además confieso que me resultó educativa, ya que poco y nada sabía verdaderamente de la historia reciente de Irán, que como telón de fondo acompaña la vida del personaje principal, una niña (luego adulta) criada en el seno de una familia con mucho compromiso político y grandes ideales. ¡Cuántas cosas en común con nuestra propia historia! Mirando en internet vi una crítica cortita, que me causó gran simpatía: "Persepolis me parece espléndida, el cómic y la película. Esa señora es muy lista, siempre tendrá problemas, también en Occidente." (Carlos Boyero: Diario El País)....Bueno, en realidad para entender la crítica tiene que ver la película, pero no les voy a quemar la historia, una Mafalda iraní que les robará el corazón.

 

 

Bueno, balance 2007...Dificil, dificil. Primero, porque los muchachos del "El Amante" no publicaron este año su clásico listado con tooodas las peliculas, de modo que recordar qué vi este año fue complicado. De cualquier modo, no puedo hacer una lista de "las diez mejores" como venía haciendo hasta ahora. Imposible porque en realidad ninguna de las peliculas que nombraré merece estar en una lista semejante. Pero bueno, he aquí el repaso de lo mejorcito visto en el 2007:

Borat: Super divertida. S. Baron Cohen es un capo. Lo conocí en el papel del francés de Ricky Bobby (genial) y despues de ver esta peli miré un par de veces el programa. La verdad, muy divertido.

The Host: Un engendro genial, mezcla de todos los géneros, muy entretenida.

La vida de los otros: Interesante pelicula, muy buena actuación del portagonista. Un punto de vista tal vez cuestionable ideológicamente (¿el buen represor?) pero la historia y la relación entre los personajes, está muy bien.

La Pelicula de Los Simpson: Hace un montón que no veía Los Simpson por la tele: El sólo hecho de que cada vez que hacés un zapping lo estén dando en algún canal ya me predisponía mal. No había pensado en ver la peli tampoco. Tal vez por eso, cuando finalmente la vi, fue una especie de reencuentro con el maravilloso humor de esta serie. Muy buena (lo mejor: La canción del "puerco araña")

Ratatouille: como buena cocinera, me gustó mucho. Muy simpático el ratoncito, y en realidad lo mejor de la peli es la parte final, asi que no digo nada mas que esto: una vueltita mas de tuerca a las magdalenas de Proust.

Venus: Simpática historia de un más simpático aún viejo, que se enamora de una muchacha medio mersa y tosca, pero linda y especilamente, joven. Temas clásicos grossos, como la vejez y la muerte, abordados con frescura.

Las de los Oscars: Babel y "little miss Sunshine" me gustaron mucho.

Las divertidas con acción: Soy Leyenda y Apocalypto.-

Las que me hicieron pasar un rato entretenida: "Deslizando a la Gloria" y "Ricky Bobby" (si...Will Ferrel es uno de mis idolos ¿y qué?), Harry Potter (Es también mi idolo ¿y qué?)...."La Joven Austen" (¿pensaron que me la iba a perder? ¡si la hicieron para mi!)

Las argentinas: Me gustaron "¿quien dice que es fácil?" y estuvo bien "XXY"

Las desilusiones: "Zodíaco": A mi me encantan las pelis "de asesinos en serie". Pensé que esta iba a ser una nueva "el Silencio de lso inocentes" o "7 pecados capitales" pero no: me encontré con un bodrio tedioso e interminable. "María Antonieta": un album fotográfico aburidisimo. Y tenía todos los ingredientes: una historia que me encanta y una de mis actrices favoritas.-

Lo mejor: Lo que vi en los festivales de cine (Mar del Plata y BAFICI) Especialmente "Shall I Cry?" y "Factotum". También "This Filthy world" monologo del capo John Waters. A propósito, vi "HAirspray" la versión original dirigida por él. Muy divertida, irreverente e irónica, como todo lo de este director. Ahora mi pregunta es ¿para qué hicieron una remake de esta pelicula? ¡No era necesario! es completamente actual!!!!!!!  un monologo de

 

Bueno, he vuelto del Festival de Cine de Mar del Plata: Agotada y con una altísima concentración de cafeína en sangre!!!

Matador en gran parte por la deficiente organización: Comprar el catalogo en un lugar, hacer cola para la entradas en otro...En cuanto llegamos salimos disparados a buscar las entradas para todos los dias, hicimos TRES HORAS de cola, son desayunar y sin bañarnos. Conseguimos entradas para cuatro peliculas unicamente. Tremendo. Vimos solo ocho peliculas en cuatro dias, ya que nos costó bastante conseguir las entradas. La mejor, una coreana que se llama "¿Shall I cry?". Brillante. También bastante pasable "el cielo de Suely" una brasilera que estaba en la competencia latinoamericana. La italiana "Como una sombra" (la van a dar en el BAFICI)  está bien, pero nada mas. Creo que ganó un premio a la mejor dirección, pero me pareció inferior a "Shall I cry?". Despues vimos algunos bodrios (en uno me dormí y en el otro nos fuimos del cine) y el resto, pasables. La experiencia estuvo buena, porque -como siempre- te quedan datos de peliculas para tener en cuenta si se estrenan despues directo a video o si las programan en algun canal tipo i sat o cinemax. Tambien está bueno para bajar pelis por internet o sumar algún director copado. Además algunas se van a repetir en el BAFICI. ¡¡¡ Y me compré un delantal de concina con el logo del Festival!!!