Todas las mujeres de Henry James son magníficas de un modo u otro.  Mi favorita es Isabel Archer, la protagonista de “Retrato de una dama”.   Y creo que debe ser la favorita de todos los lectores de Henry James.

En la película “El club de lectura de Jean Austen” una de las protagonistas dicen “Si estuviésemos eligiendo la “prom queen”, sin duda alguna ganaría Elizabeth Bennet”. Bueno, Isabel Archer es la “prom queen” de Henry James.

Desde el momento en que entra en ese jardín inglés, irrumpe en la escena con una fuerza demoledora: es una mujer con carácter, con opiniones propias, llena de vida, de pasión.

Es una chica norteamericana en Inglaterra.

También Milly Theale, protagonista de "Las Alas de la Paloma" es una chica norteamericana en Inglaterra, y también conmueve profundamente todas las vidas que toca. Pero de una manera diferente. En un momento su antagonista, Kate Croy, le dice “eres una paloma”. Y tal vez esa imagen remita a cierta mansedumbre. Algo de eso hay en Milly, que no es una mujer “de carácter” o fogosa como Isabel. Es una chica muy joven, tímida pero fuerte, que se ha quedado sola en el mundo cuando sus padres y todos sus hermanos murieron. Por eso siempre se viste de negro, color que contrasta con su llamativo pelo rojo llameante.

Pero la imagen de paloma es mucho mas que una apelación al desamparo de Milly. Sus inagotables recursos económicos le dan una libertad total, una autonomía que a todos impacta. Libre como un pájaro, ya que no tiene personas mayores tratando de dirigir su vida ni limitaciones económicas que la condicionen.

Todo lo contrario de Kate, que es una muchacha bellísima e inteligente, pero está constreñida completamente por su entorno familiar y su pobreza, por las que se ve impedida de casarse con su amado Merton Densher.

Pero entonces Kate se entera de que Milly está muy enferma, y que probablemente pronto morirá. Y sabiéndola enamorada de Merton, se le ocurre una idea: ¿porqué no hacer que Merton se case con Milly, para que una vez que esta muera herede su fortuna y se pueda casar con ella? Sin embargo, Milly es un personaje con un aura de grandeza, de bondad y espiritualidad, que tal cosa no será fácil. Valga decir que Milly dejará marcados a los amantes para siempre.

Esta es un poco la trama de “Las Alas de la Paloma”.

Como todos los libros de Henry James, no es fácil de leer. Realmente las últimas 100 páginas me resultaron tortuosas. James se mete en la mente de los personajes. He leído por ahí que tiene “control total” sobre sus personajes, que conoce profundamente sus motivaciones. Pero eso hace que muchas veces no sepamos qué sucedió, qué dijo un personaje, ya que el punto de vista del relato está dentro de su mente. Y en una trama en la cual hay motivaciones ocultas, lo que se piensa no  tiene mucha relación con lo que se dice. Hay que estar cien por ciento comprometido en la lectura y concentrado. Sin embargo quise terminarlo, quería saber qué pasaba con los personajes, que además cobran vida en las páginas.

El final, por otra parte, me pareció una genialidad. Y como siempre que el final es bueno, me quedé con una buena impresión de todo el libro. Como todos los finales de Henry James (¿¿el beso final de "Retrato....????), nos deja con muchísimas preguntas, no sabemos qué pasará. El autor decidió que sean los lectores los que completen la historia.  Porque tal vez lo importante no sea “Que va a pasar ahora”. Lo importante es, como dice Kate, que los personajes ya nunca serán los que fueron.

    

Mi propio cast: La pelicula la hicieron en 1997, por lo tanto mi IDOLA Lauren Ambrose ("Six Feet under") probablemente estaba dejándole los dientes al Ratón Pérez bajo la almohada. Pero hoy es una Milly Theale perfecta. Miren sino ese pelo. Es el que imaginó Henry James. Para el rol de Kate Croy, en cambio, aún no ha nacido una actriz tan adecuada como Helena Boham Carter. Belleza antigüa y un toque de malicia que le permite jugar este complejo personaje.

 Otro libro de James: Veo que no he comentado en este espacio "Washington Square", otro libro que leí de H. J. Ese libro me pareció simplemente indignante y un fiasco. Y además me sentí una estúpida y voy a contar porqué.

Hace unos cuantos años, yo era soltera y vivía en Buenos Aires. Con una amiga mia que se llama María Laura andábamos medio bajón y decidimos levantar nuestro romántico espíritu alquilando una pelicula "de damas antigüas". Era un domingo lluvioso y la peli elegida fue "La Heredera". Quedamos peor que antes: La protagonista era fea (cosa imperdonable) pero además medio tontuela. Pero tenía plata. Al final queda fea, tontuela y pobre, además de solterona. Terrible!! El peor fiasco cinematográfico de mi vida!!!!

Años después, me dispongo a leer este libro de Henry James, y al poco de avanzar descubro que es el libro nefasto en el que está basada la horrenda pelicula. En efecto, la niña no era muy agraciada que digamos y el padre la menosprecia toda la vida, al punto que cuando cae un candidato medio potable considera que sin duida la única atracción que podía sentir por su hija es la plata, y no la deja casar. Y por las dudas al morir la deshereda, para garantizarse que no aproveche tal circunstancia. Una cosa deprimente!!!! ¡¡Y yo cai dos veces en la misma trampa!!! ... Por favor, para eso me quedo con "El Avaro" de Moliere, que me hace reir!!!!! Eso es todo. Lo perdono por las otras dos novelas que lei, que son excelentes, y feministas, por asi decirlo.

“A los catorce años yo era alumna de un internado de Appenzell. El lugar por el que Robert Walser había dado muchos paseos cuando estaba en el manicomio, en Herisau, no lejos de nuestro instituto. Murió en la nieve. Hay fotografías que muestran sus huellas y la posición del cuerpo en la nieve. Nosotras no conocíamos al escritor. Ni siquiera nuestra profesora  de literatura lo conocía. A veces pienso que es hermoso morir así, después de un paseo, dejarse caer en un sepulcro natural, en la nieve de Appenzell, al cabo de casi treinta años de manicomio en Herisau.”

Asi da comienzo la novela “Los Hermosos Años del Castigo”, de Fleur Jaeggy. Y ese tono se mantiene, crudo, durante las 118 páginas en las que una mujer, adulta ya, recuerda su paso por el Bausler Institut, uno de los muchos internados donde pasó su infancia y adolescencia. Y es este colegio el que  recuerda, y no otro, porque allí conoció a Frédérick, la chica nueva que llega un día, personaje hermético y complejo, que la fascina y la obsesiona. 

El comienzo permanece también en los temas presentes en cada página: La locura, la muerte, y en particular la soledad total de los personajes, del paisaje, del clima siempre frío, del mundo que está afuera, recién saliendo de la Segunda Guerra Mundial.

La sutileza del relato, la intimidad de lo que se cuenta, de los pequeños detalles y momentos que se rescatan, van armando un diario contando desde los momentos ínfimos, los que parecen menos importantes pero forman la estructura de una vida. Pero lo que se cuenta no es tan importante como lo que se reflexiona.

“No tenemos quejas de nuestros educadores. Tal vez los hemos respetado demasiado, pero esto formaba parte de la educación que hemos tenido., y si cada noche besé la mano de la mère préfete, sin rebelarme jamás, es porque a veces, mas allá de todas las reglas, tuve la voluptuosidad de hacerlo. La voluptuosidad de la obediencia. Orden y sumisión no pueden saberse qué resultados darán en la edad adulta. Se puede llegar a ser criminales, o, por desgaste, bienpensantes. Pero hemos recibido una impronta, sobre todo las chicas que han estado de siete a diez años en un internado. No sé qué fin habrán tenido, no sé nada más de ellas. Es como si hubiesen muerto. Sólo a una, a ella, Fréderick, la he buscado por todas partes, porque ella me precede. Y siempre esperé su carta. Ella no forma parte de los muertos. Yo tenía la certidumbre de que no volvería a verla, y esto también gracias a nuestra educación: renunciar a las cosas bellas y temer las buenas noticias.”

Fleur Jaeggy escribe con una belleza y una perfección crueles. Oraciones cortas, precisas y tajantes. Por momentos hay detener la lectura para respirar. Casi agrede al lector con sus imágenes, con sus reflexiones. Un talento doloroso que vale la pena conocer.

La novela me gustó mucho, aunque tal vez me incline a recomendar mas el libro de cuentos “El Temor del cielo”, en los cuales su estilo, unido a las historias tremendas que cuenta, surten un efecto demoledor. Para decirlo de una manera gráfica: Si usted leyó el cuento “Patrón” de Abelardo Castillo, en “El temor del cielo” de Jaeggy encontrará una suma de cuentos tan crueles como ése, escritos por una autora brillante.

Por una cuestión de seriedad, no comento nunca los libros que dejo de leer. Y a veces, por una cuestión de misericordia, no comento los libros que no me gustan. Misericordia y además porque la crítica en contra es la mas fácil. Pero con este libro me pasó (me pasa) algo extraño. Dos veces lo empecé a leer, y las dos veces me pareció que “algo” potable había allí. El personaje es corrosivo y rebelde, y por eso en cada página encontramos frases buenísimas para rescatar. Pero (y esto me pasó las dos veces que lo empecé) al poco de avanzar nos damos cuenta que no sabemos nada del personaje, no sabemos de dónde viene esta forma de ser, no se cuenta nada, todo parece absolutamente arbitrario, como si el autor hubiera buscado cualquier excusa para poder escribir cosas muy buenas como las siguientes:

“Maldita sea, si es evidente que para este juego me ha tocado apenas un par de corazones, ¿qué puede hacer ese minúsculo par frente a la pedante flor imperial con la que tanta gente se abanica? A cierta edad somos responsables de nuestra propia cara, escribió el señor Camus; bueno, en mi insensata opinión esa cara es nada menos que el espejo de la ahora tan nombrada verdad.”

“Como cualquier persona mediocre  temo que la paz momentánea que reina en mi casa sea destruida en un momento inesperado. Es ésta la razón que me hace temblar cuando una visita espontánea toca a mi puerta.”

“Cómo disfrutaba pronunciar las palabras “soy un hombre de bien”, es una oración tan sencilla que solamente un hombre honrado puede advertir cuándo es pronunciada de una manera falaz. En ocasiones, la frase puede tocar también el corazón de los hombres malvados, quienes, de inmediato, se sienten sucios frente a un hombre que, a diferencia de ellos, insiste en procurar el bien. La cuestión es que esta frase nunca deja a nadie impasible.”

El libro esta escrito en un tono altisonante mas de una vez malogrado, que le quita naturalidad y credibilidad al protagonista. Por momentos parece haber una intención humorística, tampoco lograda en mi opinión. El Negro Fontanarrosa en sus cuentos, por ejemplo, hacía de la utilización de cierto “lenguaje culto” una herramienta humorística infalible. Aquí no se sabe si cierto vocabulario rimbombante está para hacer reir, o para mostrar las aptitudes del autor. Tanto los pensamientos lúcidos como el vocabulario difícilmente pueden ser atribuidos con naturalidad al personaje narrador: es muy poco lo que sabemos de el, y no podemos vincular a nada su mirada del mundo y su manera de expresarse. Teniendo en cuenta dónde quedó el señalador, llegué a leer 60 páginas en esta segunda oportunidad. Y tenia la firme intención de leerlo todo, porque me parecía que “algo” había ahí. No lo lo aguanté. Y miren que soy aguantadora, eh……. Pero no sé, no estoy convencida 100% de estar en lo cierto denostando este libro. Me quedé intranquila. Asi que escribo esto, porque capaz que a alguien le interesa y quiere sacarme de dudas.

Cuando era chica, lei unos libros ("una saga" como se dice ahora) de un grupo de chicos detectives ("Los Hollister"). En ese tiempo me obsesioné con descubrir alguna cosa, algún crimen, robo ilegalidad o secreto...alguna historia extraordinaria, bah...

Pero nunca lo lograba. Qué iba a descubrir, si en mi barrio lo único que había eran vecinas con escobas que salían alborozadas cuando escuchaban una sirena, ellas también, probablemente, deseando que "algo" pase.

Pero yo seguía ilusionada, buscando pruebas. Alguna señal que confirmara que la casa abandonada de la vuelta estaba embrujada, que los vecinos nuevos eran una banda de secuestradores, que la vecina de pelo platinado batido y ojos pintados de azul huia de algun maleante al que le había adivinado oscuros secretos....

"Historias extraordinarias" la extensa y original pelicula de Mariano Llinás, parece poner en imagenes esa ilusión. Como el director hubiese tenido las mismas fantasías que yo y se hubiera salido finalmente con la suya, creando él mismo los misterios.

Pero por supuesto, no lo hace en mi barrio. Elige como locación para darles vida a sus historias la provincia de Buenos Aires.

A mi siempre me pareció que los pueblos de provincia de Buenos Aires eran los mas aburridos del mundo. Tengo muchas amigas con familia alli o que son de alli, y sus historias me hacían pensar en lugares sin atractivos naturales, implantados en medio de llanuras fértiles pero insulsas, donde las mujeres esperaban que los hombres volvieran del campo a la tardecita y los veranos se reducían a soporíferas estadías en las piletas municipales. No sé si es así. Es una impresión basada en realtos de otros.

Pero justamente este prejuicio es el que hizo que la pelicula tuviese para mí un valor agregado: Lo mas valioso de estas Historias extraordinarias, es que ocurren allí donde cualquier cosa siquiera semejante a lo extraordinario parce imposible.

Estructurada en base a una voz en off omnipresente, la pelicula es una largo cuento que nos cuentan, un largo cuento con ilustraciones. No sé si el recurso es tan loable como la crítica cinematográfica lo ha considerado. De hecho, en la primera entrevista al director que lei, el director manifiesta que el recurso de la voz el off (Ya utilizada en la brillante "Balnearios" y en el maravilloso corto "La mas bella niña") lo siente como una limitación, y que su próxima película será sin voz en off.

Pero aquí, en este territorio donde una historia da lugar a otra y a otra, y donde el espectador no sabe donde terminará todo, junto a qué personajes terminará el viaje, la voz en off ordena, guía, acompaña.

Lo maravilloso son las historias. Incluso mas allá del lenguaje cinematográfico elegido para contarlas. Mientras veíamos la película con mi marido decíamos: "Llinás es un escritor que quiere hacer cine". Porque lo adictivo son las historias. Uno quiere saber qué va a pasar, disfruta de ser llevado en un viaje donde el destino es incierto. Los tres personajes principales viajan. La filosofía de la pelicula es la del caminante, el aventurero. Y el espectador viaja también, un poco a ciegas, un poco no sabiendo por qué ruta seguirá mañana. Viaja de historia en historia, completamente entregado.

Algo mas sobre las historias: Dice mi padre que cuando uno va a un asado al campo, o a pasar un dia de campo, se encuentra con una vieja costumbre de los gauchos. Mientras se come el asado se usa contar mentiras. Mentiras enormes, grandisimas, de esas que hieren la inteligencia. Y que si uno quiere pasar desapercibido, -si uno no quiere que los gauchos se den cuenta que uno no es de ahi- jamás debe decir "¡¡¡Pero eso es una mentira grande como una casa!!!"...No, nada de eso. Uno debe manifestar su asombro y credulidad mansamente, y participar del juego. De uno de esos asados trajo mi suegro la anécdota de un loro al que le habían pegado un tiro con un revolver que un rato antes se había caido al agua. Cuando fueron a ver el cadaver del pobre bicho, no podían encontrar la bala por ningún lado: Había muerto ahogado.

Si hay un lugar del país donde abundan gauchos de ley, es la Provincia de Buenos Aires. Buen lugar para hacer una pelicula donde se cuentan historias extraordinarias. Historias que nosotros jamás nos atreveríamos a decir que son mentira.

 

La piedra lunar, escrita en el siglo XIX (1868) por Wilkie Collins  ha sido considerada como una novela precursora del genero policial.-

Tal como lo dije en el primer post sobre audiolibros, he incrementado mi colección, y leí/escuché "20.000 leguas de viaje submarino" y "El mundo Perdido". ¡Buenísimos! me acostumbré por completo a las voces, es mas, creo que si no fueran tan sobrectuadas tal vez no se entendería tan bien la historia. Por otra parte, estos dos libros, al tener un componente de aventura, hacen que se luzca mucho mas la producción de estos audiolibros, con efectos sonoros y musicales, además de la actuación. .... ideal para viajes largos y noches de insomnio!!!!!!

 

Estos son los audiolibros acerca de los cuales he comentado:

 

¿Que mas puedo agregar a los miles de comentarios que hay en la web referentes a este libro? Todos los blogs que sigo lo han comentado. Sin embargo me resistía un poco a leerlo, ya que en general la trama policial no es de mis favoritas. Cuando empecé, me pareció un best seller absolutamente común y corriente, por la forma de presentar y narrar la historia. Eso me incomodó un poco. Sin embargo, al llegar a la pagina 100  ya estaba completamente atrapada. No por la historia en si misma, sino por los personajes que empieza a perfilarse. El mejor, sin duda, es el de Lisbeth, seguido por el de Michael (un poco mas convencional). Pero el autor hace gala de la capacidad de crear brillantes personajes secundarios también (el empleador de Lisbeth, Erika, Henry Vanger, Cecilia Vanger), de modo tal que estuve enganchada con la lectura, sólo por el placer de volver a encontrarme con ellos. Seguramente leeré los dos libros que siguen en la saga, solo porque quiero saber cómo siguen sus historias. Eso es todo.  Para mas información, entren a cualquiera de los blogs que he linkeado.

 

Me gustó este libro. Claudia Piñero es una autora de best sellers. No sé si ella lo sabe o no, pero lo es. Tal como lo hacen Dan Brown o Henning Mankell, todos sus libros tiene un gancho al principio bastante parecido. Lo que los hace interesantes, es que siempre son personajes anodinos, de vidas bastantes aburridas, que esconden secretos tremendos. De esto siempre nos enteramos ni bien empieza la novela. Al atractivo de la trama cuasi policial, se agrega en mi caso que como la autora es argentina, hay un enorme componente costumbrista que hace que los personajes me parezcan cercanos, como que los conozco. Y por supuesto, hay una mirada crítica de la sociedad, de la mentalidad de la clase media. En este punto de vista se ve que fue formada en el taller de Guillermo Saccomano, gran admirador de los norteamericanos.

En este libro en particular el protagonista es un arquitecto de mediana edad, que parece haber tomado poca acción en su propia vida: casado con la novia de los quince hace veinte años, tiene un matrimonio y una vida personal aburrida y desapasionada. Ha mantenido el mismo trabajo desde que se recibió, en relación de dependencia en un estudio de arquitectos en el que no lo valoran y es el último orejón del tarro. Y parece resignado.

Cuando vi el título de este libro me pareció un ligar común: Pensé que era alguien que tenía una vida perfecta, en la que se revelaban “grietas”, y dije –uh, que trillado...- Pero no. Aquí las grietas en realidad son un elemento liberador, la piedra de toque para que el personaje empiece a pensar y a pensarse ... y no cuento mas porque le arruino la experiencia a un potencial lector ....

Me gustó que el personaje fuese arquitecto, porque hay mucho sobre los edificios de Buenos Aires, su arquitectura, sus calles (sin ser pesado en absoluto).

Bueno, no es una gran novela, pero es entretenida. Apta para lectura de verano e ideal para regalar –a hombres o mujeres, preferentemente de mas de 30-

Hace muchísimos años, en el 80 y pico mas o menos, mi mamá le regaló a mi abuelo para un cumpleaños un libro llamado “La bruja que vino del mar”. No sé si el abuelo lo leyó o si le gustó, lo que sí sé es que todas las féminas de la familia lo leímos y nos encantó. En mi, que tendría como mucho doce años, provocó un efecto vitalicio: Poco tiempo después descubrí que la autora (Philippa Carr) era también Victoria Holt y Jean Plaidy. Agoté ejemplares de la Biblioteca Bartolomé Mitre y en adelante en todas las librerías de usados a las que voy, mis dedos vuelan en las estanterías buscando libros de cualquiera de los tres seudónimos. Me confieso fanática de esta autora hasta el día de la fecha. No es literatura para tomar en serio. Pero  si de libros entretenidos he de hablar, tendría que poner éstos en primer lugar.

Todas las novelas son de “suspense romántico”. Y creo que este elemento de “suspense” es lo que mas me gusta. En todas las hitorias hay algún misterio a develarse, asi que además de la atmósfera de la Inglaterra victoriana (época y lugar donde transcurren la mayoría de las novelas) y los romances, siempre la heroína termina descubriendo algún secreto tremendo, cuyas pistas se van decantando una a una a lo largo de la historia.

Es una escritora tremendamente prolifera, que escribió con tres seudónimos. Los seudónimos no los usa en forma aleatoria, sino que cada uno responde a una clase de novela diferente:

Victoria Holt escribe pura ficción y suspense romántico, la mayoría en la Inglaterra Victoriana, pero algunos en América, Australia o Africa, según recuerdo. Los mejores (son cientos, asi que hago un esfuerzo mental): “La luna del cazador”, “El orgullo del Pavo real”, “El señor del Castillo” “La casa de las mil lámparas”.-

Jean Plaidy, escribe historia novelada. De algunos personajes históricos ha escrito trilogías. Me encantó “Al la sombra de la Guillotina” biografía de María Antonieta, “Luz sobre Lucrecia” la vida de Lucrecia Borgia, que si mal no recuerdo son dos libros, la trilogía de Ana Bolena y la vida de la reina Victoria.

Philippa Carr: Bueno, esta es mi favorita. Escribe ficción, pero las heroínas viven en un período histórico determinado, cuyos sucesos impactan en forma determinante en sus historias de amor. Estos libros son los mas completos porque tienen un componente histórico, y a la vez el suspense romántico. Con este seudónimo escribió la saga llamada “Las Hijas de Inglaterra” que son un montón de libros, el primero se llama “Milagro en San Bruno” y es en la Alta Edad Media, contemporáneo a la relación de Enrique VIII con Ana Bolena, y de allí los libros se suceden y van de generación en generación,  hasta entrado el reinado de Victoria. Todas las heroínas llevan diarios, y transmiten el hábito a sus hijas mujeres, y así es como se van narrando las historias. Está bueno porque cada una hace referencia a novelas anteriores. Yo tengo el firme propósito de conseguirlas a todas y leerlas ordenadamente. De hecho tengo un par en casa sin leer porque quiero hacerlo en forma correlativa. Algunos libros traen en la parte de atrás el árbol genealógico con todas las heroínas.-

De cualquier modo se pueden leer tranquilamente en forma unitaria, de hecho aquel primer libro “La bruja que vino del mar” está en el medio de la saga y como dije todos lo leímos y nos encantó.

Bueno, ahora saben qué busco en las librerías de usados y siempre SIEMPRE  encuentro alguno.

       

Una nota final: ¡Tienen que reeditar la saga de “Las Hijas de Inglaterra”!!!! ¡¡¡No puedo creer que hayan reeditado  la saga de “Los príncipes malditos” que es un BODRIO TOTAL, y no se les haya ocurrido hacerlo con esta que está buenísima.

Le dedico este post a mi suegra, un alma romántica a quien envicié con esta autora y con quien comparto con cariño mis hallazgos.-

Y a mi amiga María Laura, que trajo dos ejemplares de Estados Unidos comprados antes de conocerme a mi, lo que me indicó al instante que éramos almas gemelas!!!!!!

      

     Un grito de amor desde el centro del mundo, es una novela de amor. De primer amor adolescente, y por lo tanto pleno de inocencia y candor, una amistad sublimada, la posibilidad del diálogo infinito. Sakutaro y Aki son  mas que novios del colegio: son camaradas, compinches inseparables. Sin embargo este vínculo perfecto no durará para siempre: Aki se enferma gravemente y muere. Este final lo conocemos desde las primeras páginas de la novela, que nos presenta a un Sakutaro que se traslada a Australia con los padres de Aki a arrojar allí sus cenizas. Pese a conocer el final sombrío de la historia, los pasajes en que se relata la historia de amor se leen con placer, olvidando que sobrevendrá la peor de las separaciones. La historia da lugar a reflexiones sobre el amor, la muerte, lo que hay o no mas allá de la muerte. Todas las preguntas y las reflexiones tienen la urgencia de la juventud, su idealismo, están ungidas por la necesidad de hacer perdurable la perfección de ese presente. Narrada con esa sencillez no exenta de belleza propia de todos los exponentes de la literatura japonesa que he tenido el placer de leer, esta novela ha sido la mas leída de Japón que solo en el año 2008 se editó en castellano, traducida por la misma persona que se encarga de traducir a Murakami. Es una experiencia de lectura agradable, tal vez no una gran novela, pero recomendable, creo que sería un buen regalo para un adolescente. Basadas en la novela se hicieron una pelicula, una miniserie y un manga, aunque no creo que se consigan en nuestro idioma.

Quiero dedicarle un pequeño espacio a esta película belga/francesa, que me gustó muchísimo.  Yo no sabía mucho en qué me metía cuando mi marido me propuso verla, pero al cabo de un par de minutos de haber presionado “play” comencé a gritar: “¡me engañaste! ¡es una película muda! ¡es una película muda! ¡esto es igual a Tati!, ¡Alta traición!”. Supuestamente a mi NO me gusta el cine mudo.  Al cabo de un momento descubrí que la película no era muda ...aunque no estaba lejos de eso.... Sin embargo, los personajes (un matrimonio de flacos larguiruchos bonachones con una vida tranquila y una pasión absoluta por bailar) me parecieron simpáticos y accedí a seguir mirando. La película tiene mucho humor. Humor del de antes, humor de los tres chiflados y el gordo y el flaco. Humor de gente que se cae, que se golpea, que maneja el autos con los pies, etc... Pero hay mas: hay mala suerte, desgracia y por lo tanto pérdida, dolor, angustia. Y para compensar hay amistad, nuevas oportunidades y sobre todo amor. Porque si me piden una sola palabra para explicar esta película, tendría que decir con justicia que se trata de una historia de un gran amor, que supera todo. Amor entre  Fiona y Dominique. Y por el baile como forma de expresar ese sentimiento.

Es una película muy cortita (70 minutos), y eso juega a su favor. Totalmente diferente de todo lo que estamos acostumbrados a ver. Lograda.  Con actores/directores brillantes. Emotiva y conmovedora. El mejor momento, el que se quedó en mi para siempre, el baile de los protagonistas en el mar. Hermosa música y hermosa interpretación. Hay que atreverse, vale la pena.

  

Algo mas sobre "Rumba":

www.cinefreaks.com.ar/rumba.jpg

 

En este libro encontré muchos de los temas de Nothomb, que se reiteran a medida que profundizo en su obra. Creo que de sus novelas de “ficción” –los límites de su obra autobiográfica son algo borrosos- es la mas  floja. Sin embargo tiene una primera parte que hace que valga la pena, por la contundencia del diálogo.

La historia es simple: Un hombre común y corriente (Jerome) está esperando un vuelo retrasado en un aeropuerto, cuando se le presenta un caballero que se presenta como Textor Textel, bastante pesado al principio, pesado hasta la locura luego y que mientras el diálogo se va alargando se revela como un psicópata sádico aterrador.

Novela muy corta, que dura un solo dia, ya que además es todo diálogo. Una primera parte inteligente y con líneas graciosas, y una resolución que para mi gusto cae en el lugar común o lo previsible. No sé.

Casi todas las novelas de Nothomb (incluso las autobiográficas, por ejemplo “El Sabotaje Amoroso” o “Estupor y Temblores”) presentan a dos personajes enfrentados, con roles claros de víctima y victimario. Es así claramente en “Antikrista”, y en “Acido Sulfúrico”, y las dos mencionadas anteriormente. Aquí no es diferente, aunque la resolución (para mi lo mas fallido del libro) tal vez eche nueva luz sobre esos otros textos.

Otros temas recurrentes que aparecen son el asesino -o el asesinato-, y “El holandés de los aeropuertos” al que se refirió también en “Brillante como una cacerola”

 

Bajo este sol tremendo, es la excelente primer  novela de Carlos Busqued, que participara en el concurso por el premio “Anagrama” y pese a no haber recibido el premio, el jurado recomendó su publicación por su buen nivel. En su primer capítulo me sorprendió la increíble habilidad del autor para contar muchas cosas con poquísimo: en las escasas tres páginas del principio, ya nos da un panorama completo del protagonista y de lo que dará inicio a la trama de la novela: Cetarti es un tipo de mediana edad, que pasa todo el día en su casa fumando porro y mirando documentales. Su abulia es interrumpida por un llamado telefónico de un tal duarte, que le informa que su madre y su hermano han muerto en un hecho violento. Con el pretexto de cobrar un seguro y hacerse cargo de los cuerpos, Certati viaja hasta el pueblo de Lapachito  donde conoce a Duarte; antiguo militar retirado que se distrae con el aeromodelismo y la pornografía más dura, y se dedica a todo tipo de actividades delictivas, acompañado por su segundón Danielito, quien parece ser una suerte de “Forrest Gump” del subdesarrollo, y se convierte también en narrador de la historia. Como lo señalé antes, el autor es capaz de decir muchísimo con poco, y así, a través de los documentales con los que se entretienen los personajes, sus conversaciones y los lugares donde transcurre la historia, el lector comienza a ver un mundo en el que la violencia de la dictadura y su impunidad han dejado profundísimas huellas. Y eso sin mencionar la dictadura ni una sola vez. Como colofón, el final tiene un regusto a Woody Allen, en “Crímenes y Pecados” o, si usted es mas joven “Match Point”. Imperdible. Pese a la dureza extrema de sus imágenes en algunos momentos, es lo mejor que he leído de literatura argentina en los últimos tiempos.

Hasta aquí creo que nunca escribí nada de música. Pero hace un tiempo me estoy deleitando con una película, llamada “Leonard Cohen. I´m your man”, que veo una y otra y otra vez. Cada vez me gusta mas.

Es un homenaje hecho por varios músicos a Leonard Cohen, salpicada con una entrevista a el mismo, y testimonios de los músicos que participaron del homenaje. Por supuesto la música es lo mejor, pero las intervenciones tanto de Cohen como de los demás artistas, son maravillosas, y completan la experiencia.

Las anécdotas que salpican la película son entrañables: sea Nick Cave contando cómo el descubrimiento de un disco de Cohen en un pueblo perdido lo hizo sentir especial porque conocía "eso", o cómo Rufus Wainwringt cuenta cómo lo conoció a Leonard, o el mismo Leonard contando que la lchica de la letra de "Chelsea Hotel" efectivamente es Janis Joplin, pero que el fue "poco caballero" por haberlo hecho público....La pelicula logra unequilibrio perfecto, y todas estas "interrupciones" bien filmadas y cruzadas por fotos e imágenes, suman y aportan mas al objetivo del homenaje.

Las versiones son muy buenas, participan Nick Cave, Jarvis Cocker, the McGarrigle Sisters, Rufus y Martha Wainwright, Beth Orton, The Handsome Family y destaco especialmente la de Antony Hegarty, que posee una voz increíble, y es evidente que está completamente “metido” en la canción que canta, que por otra parte tiene una letra increíble.

Sin duda que el momento supremo es el final, en el que canta (acompañado instrumentalmente por U2) “The tower of song” un tema que es genialidad pura,.... algo fuera de este mundo. Increíble la lucidez de la letra, la plena conciencia del propio genio y a su vez, la picardía con que interpreta el tema, da cuenta que está mas allá de todo... un maestro....

Me quedo con la reflexión que al final de la peli hace Bono sobre Leonard Cohen. Dice que estamos ante un talento muy singular, y que Leonard Cohen, aún en los momentos mas oscuros de su lírica, logra encontrar belleza “hi founds shadows in the darkness, that feel like colour”. Muy bien Bono, (lástima que me arruinaste una estrofa de The Tower of song” con tu falsete: ¡eso no se hace!)

Ideal para fanáticos de Cohen.

Mas datos: http://www.imdb.com/title/tt0478197/

 

 

Aquí el maestro cantando "The Tower of Song". Gentleman ....

Esta novela de Yukio Mishima cuenta una historia de amor clásica, entre dos adolescentes (Shinji y Hatsue) que viven en una pequeña isla pesquera. Si bien la historia de amor es la que estructura el relato, es claro que la verdadera protagonista de la novela es la isla en misma: Las detalladas (y sin embargo en absoluto largas o molestas) descripciones de las bellezas de la isla, de sus costumbres y tradiciones, se van entrelazando con el relato, ocupando un rol fundamental en los acontecimientos. La isla y el mar, (el rumor del oleaje), siempre están presentes en los personajes. 

La vida del pueblo parece idílica, y de hecho lo es: aun cuando Shinji y Hatsue encuentran ciertas dificultades en la concreción de su amor, no puede decirse al final del libro que se hayan desenmascarado intrigas o verdades ocultas tras la apariencia apacible del lugar. No: es en efecto un pueblito tranquilo, de buena gente y con problemas pequeños que se resuelven de manera sencilla y tal vez hasta algo rústicas.

Sin embargo, avanzada la lectura, empezamos a tener algo así como un sentimiento de ahogo, de encierro. Comenzamos a sentir la lejanía del mundo (la historia transcurre en la posguerra, pero los personajes apenas perciben este contexto), la pequeñez de la isla en la cual nada puede suceder sin testigos, el agua que todo lo envuelve con su negrura (como dice Mishima sobre el final). Es una sensación que remite tal vez a los sentimientos de la adolescencia, que siente esta opresión sea donde sea que habite.

Es un libro muy recomendable, de lectura ligera, y la isla está tan bien descripta en todos sus detalles, que cuando se termina de leer, sentimos que hemos estado allí, y que queremos volver de visita a la casa del farero.

En las tabernas de un puerto del Mar Negro, Ismael, un niño prodigio, canta los dolores y las alegrías de miserables y excluidos. Su talento precoz fascina a un poeta venido a menos que lo introducirá en la corte de la «princesa». Ismael se convertirá en el juguete de esa caprichosa mujer y conocerá el lujo de la sociedad aristocrática. Pero los mismos que lo mimaban y aclamaban lo abandonarán muy pronto a un trágico destino...

Escrito en forma de fábula, tal vez no sea el tipo de literatura que mas me gusta hoy por hoy. Se trata de una obra de juventud de la autora, pero justamente por eso no alcanza en absoluto el nivel del magnifico “el ardor de la sangre”.

Sin embargo, como toda fábula tiene su mensaje, a partir de la mitad de la historia, comienzan a abordarse temas interesantes: la genialidad, cómo nace, en qué circunstancias florece, la pérdida de la inocencia, entendida ésta no solo como un crecimiento biológico y psicológico, sino también desde el punto de vista de la ilustración: qué pasa cuando el poeta que nace de la intuición y la inspiración puros se enfrenta a lo académico, a los textos de otros poetas. La pérdida del genio, de la inspiración. Todos temas interesantes, tratados de manera sencilla y en un tono de cuento fantástico.

Es una obra pequeña y menor, cuyo interés reside, principalmente, en explorar algo mas del universo de la autora.

Mi marido me trajo este librito, sencillo y sin pretensiones, pero que se deja leer con interés. De acuerdo a la contratapa (no me gusta hacer reseñas donde se cuente demasiado sobre la historia, perdón) su protagonista es padre de un adolescente abúlico y poco motivado a quien nada parece interesarle: ni la escuela secundaria, ni trabajar, ni nada. Ante este panorama el padre le propone dejar el colegio con una única condición: tienen que ver tres películas por semana, juntos. Y así comienza cineclub, que no es un libro “de” cine. Ni tampoco “sobre” cine. Es en realidad la historia de un padre y su hijo, de lo difícil,  hermoso y doloroso que es ser padre. Eso si: un padre cinéfilo. Que a lo largo de la historia, parece lograr transmitir su pasión a su hijo.

Tal como lo dice varias veces en su  relato, sus apuntes sobre las películas son breves, ya que no quiere ser pesado y aburrir a su hijo, y tal vez tenga la misma intención con los lectores. Si usted es un conocedor de cine (especialmente de cine clásico) no espere encontrar ningún dato novedoso aquí. (Aunque siempre alguna cosita nueva aparece, ¿no?). Es mas bien una suerte de “cine para principiantes”.

No. Cineclub no es un libro teórico de cine, pero es sin duda un manifiesto de amor por el. Ahí está, como un refugio tanto para el padre como para el hijo, hablándoles a veces de ellos mismos, a veces del amor, a veces del mundo y porqué no, muchas veces simplemente ayudándolos a olvidar el presente. Allí está el cine: consuelo para el mal de amores de Jesé, forma de olvido para el desempleo de su padre, terapia familiar y remedio para la indiferencia.

Para mi, lo mas valioso de este libro fue la enorme capacidad de su autor de transmitir su pasión por el talento. Me sentí completamente identificada: yo soy igual, el talento se muestre donde se muestre me desarma. Me devuelve las ganas de vivir y de permanecer en este mundo vil. Y me vi reflejada en Gilmour que se describe a si mismo completamente conmovido por la actuación Brando, de James Dean, con la voz de John Lennon, con la escritura de Woody Allen....

En suma, linda novela, que como logra interesar al lector con la simpleza de la historia, se lee con rapidez. Recomendada para padres de adolescentes, a quienes desde aquí mando mi mas sincero pésame.

...Y no, no es el Richard Gilmour de Pink Floyd, .....(He allí un ejemplo de talentos que hacen llorar de felicidad ¿no?)

 

Encontré esta reseña excelente... para mayor información, entonces: http://www.hablandodelasunto.com.ar/?p=1306